その昔、落語芸術協会が輝いていた頃-『談志楽屋噺』より 

　昨日芸術協会のことを書いた。言葉足らずだったが、「芸協再興」とでも言う思いを書いたつもり。
　かつては落語協会を圧倒していた時代だってあるのだ。鯉昇があの『時そば』を演じるのも、「新作の芸協」の伝統を十分に反映しているのだと思っている。精神的には「原点回帰」をし、落語協会と良い意味で対抗する存在であって欲しい、という思いである。

Danshigakuyabanashi.gif 『談志楽屋噺』（文春文庫）

　本書は初版の単行本が昭和62年に発行され、その後に文春文庫で再刊されている。
　私にとっては噺家としてよりも落語や演芸の名指南役として評価している立川談志が、まだ入門前に客として寄席を楽しんでいた頃の、芸術協会の楽しい顔ぶれについて書いている。

　私が客の頃、芸術協会で私のヒイキは、先代の春風亭柳好一本槍、
　まだ三木助のよさがワカラなかった。また、あまり芸協のほうを聴かなかったこともあったが、三木助よりむしろ先代遊三の品の良さが、好きだった。あと色物では十返舎亀造・菊次だ。
「何しろ、あっしは旅慣れてますからねェ・・・・・・」の亀造さんだ。それに山野一郎の漫談、ときどきゲストのように出ていた昔々亭桃太郎も好きだった。
　金語楼の実弟で、新作落語が抜群に面白いのに、どういう理由（わけ）があったか知らないけど、Ｂ級の・・・・・いやＣ級の新東宝の映画かなんかに出て、泥棒になって逃げたりしたのを見たことがあった。映画に出るのが好きだったのか。
　芸術協会にはいい色物がいた。いま言った十返舎亀造・菊次、牧野周一、林家正楽、踊りの柳亭雛太郎、音曲の文の家かしく、他にも漫才の桜川ぴん助、曲芸の海老一・海老蔵。曲独楽の三増紋也、女道楽の立花家色奴・小紋、支那手品の二代目吉慶堂李彩、等々・・・・・・。いま思うに百花繚乱であった。ちなみに、女道楽とは女どうし、または一人で歌三味線を聞かせる芸種をいう。女好きという意味ではないよ。
　開口一番、「桃太郎さんでございます」。出囃子は桃から生まれた桃太郎の童謡で。
　自作の『お好み床』で、
「『私はワルツでひとつやってもらいたい』という客に、『ワルツですか。ワルツでやりますからな、ワルツでいきますよ。クィック・クイック・スロー。あ、擦ろうだね、こりゃ』」、くだらないんだが、またこれがおかしい。
　弟子の扇枝が、こないだ師匠の桃太郎の『落語学校』という落語台本を持ってきてくれた。読んだらひとつも面白くない。ところが、あの師匠がやると抜群に面白かった。抱腹絶倒は決してオーバーではなかった。勿論、自作自演の新作落語で、創作の才能は兄金語楼と同様であった。
「最近、ほうぼうに、いろんな学校が、たくさんありますな。お花の学校、お料理の学校いろいろありますが、落語の学校というのはできておりません。できたら面白いでしょうな。こうなると噺家が先生になるんですから、
『えー、先生、だいぶ生徒が集まりました』
『そうか、どのくらいかたまった』
『かたまった？五、六人かたまりました』
『そうか、そろそろ溶かすか・・・・・・』
『溶かす？』
『お待たせいたしました。一番のかた』
『あっしですか、一つ短いのをお願いします』
『ハイ、では一分線香即席噺から教えます。君、きょう早稲田と慶応の野球があった』
『ああ、そうけェ』とどうだ。
『ああ、なるほど、終りですか。これは短かった。やりますか・・・・・・やりますョ。おおい君、きょうは法政と明治、法政と明治じゃない。あっそうだ、オイ、今日は早稲田と慶応の早慶戦があった』
『あーそうけェ』
『それじゃ駄目だ』」って、書くとこんなものだが、桃太郎師匠が演（や）るとたまらなくおかしい。私は正月の人形町末広亭で腹ぁよじった・・・・・・中学の時の想い出である。トリは柳好の絶品『棒だら』。終演（はね）てお客を帰すあいだの江戸噺に若き小金治がいたっけ・・・・・・。



　家元が中学時代、ということは昭和二十代の半ばである。

　看板の柳好、品格ある遊三、襲名したばかりの三木助、新作爆笑噺の桃太郎などバラエティ豊かな噺家達と豪華な色物の芸人さん達。立川流創設から四年後に、家元としては異色とも言える本書によって、当時の芸協の寄席の楽しさが伝わってくる。

　今でも、芸協は、色物では落協に十分に伍しているように思うなぁ。問題は落語家だ。

　そうか、今の芸協の噺家さんのレベルアップのためとモラルアップのために、協会は「落語学校」をつくる必要があるかもしれない。しかし、「そうけェ」程度の駄洒落では、とても笑えない^^

落語芸術協会に、寄席の入りが悪く席亭から注文-朝日新聞の記事より。 

　落語愛好家として大先輩の“ほめ・く”さんのブログで、昨日26日の朝日新聞夕刊の記事について書かれていた。“ほめ・く”さんのブログ
　私は夕刊をとっていないので、“ほめ・く”さんのご考察を含め貴重な情報として拝見した。

　末広亭の席亭が落語芸術協会（以後、芸協）に、落語協会（以後、落協）に比べて客の入りが悪いため、「円楽一門会や立川流と一緒になってほしい」という要望を出したらしい。他の二つの定席（池袋、浅草）も同調するとのこと。

　ネットで探したところ、「朝日新聞デジタル」で見ることができたので、全文を引用する。朝日新聞デジタルの該当ページ

「今のままじゃあ、寄席にお客来ない」

■定席側、芸術協会に他流と合流提案

　今年、東京の落語界が動きそうだ。寄席の定席が客の入りをめぐって落語芸術協会に注文をつけた。家元の立川談志亡き後の落語立川流も揺れている。

　東京の定席は上野・鈴本演芸場、浅草演芸ホール、新宿末広亭、池袋演芸場の四つ。このうち浅草、新宿、池袋には、落語協会（柳家小三治会長）と落語芸術協会（桂歌丸会長）が１０日ずつ交互に出演している。五代目円楽一門会（三遊亭鳳楽会長）と落語立川流は両協会に所属していないため、これらの定席には出演できない。

　だが、昨年末の芸術協会の納めの会であいさつに立った末広亭の真山由光社長が、芸術協会が出演している時の客入りの悪さに言及し、「円楽一門会や立川流と一緒になってほしい」と発言した。この二つの会も出演させたいとの趣旨で、浅草演芸ホールと池袋演芸場も同調の姿勢だ。

　これに対して、芸術協会の三遊亭小遊三副会長は「重く受け止めたい」と答えた。

　一昨年、三遊亭楽太郎の六代目円楽襲名の際は、芸術協会の歌丸会長らが協力して定席でも披露興行を開けるよう配慮。三遊亭鳳楽や好楽、円橘らが久々に末広亭などに出演した。この縁で、円楽一門は昨年春に芸術協会への合流を申し入れたが、同協会は昨年６月の総会でこれを否決した経緯がある。

　真山社長は「具体的な数字をあげることは避けるが、芸術協会の時は客が入らない。所属の落語家の数も落語協会の半分で選択肢が狭い。なんとか考えて欲しいという問題提起をしたつもり」と話す。

　定席側の一存では出演者を決められない仕組みだが、芸術協会の理事でもある田澤祐一事務局長は「正式の申し入れと受け止めている。特に夜の部の客入りが悪いことは認識している。近く理事会を開いて、まずはうちの協会の側でお客を呼ぶ努力をしたい」という。

　
■家元亡き後、立川流も課題山積み

　一方、昨年１１月に談志家元が亡くなった落語立川流。年明け早々に弟子たちが会合を開いて今後を話し合った。家元制度をやめること、一般に浸透した「立川流」の名称は残すことなどを決めたが、今後の検討課題は多い。

　「入門から３年以上で、落語５０席と歌舞音曲ができること」という二つ目昇進の条件、「落語１００席と歌舞音曲」という真打ちの条件は当面そのまま残す見込み。家元存命中に真打ち昇進が内定していた談修、こしら、志ら乃の昇進披露は、今後時期を調整する。

　まとめ役は総領弟子の土橋亭里う馬。幹事は各世代から立川左談次、談四楼、談幸、志の輔、志らく、雲水の６人。里う馬は「これまで家元が唯一絶対のルールだったから、今後は話し合いで一からルール作りを始めなければならない」と話している。（篠崎弘）



　円楽一門合流の件が芸協の会議で昨年否決されたことは、ある一部の噺家さんが落語会で暴露したらしいが、“６月の総会”だった、という情報をマスメディアで見たのは初めてである。

　円楽一門のことは以前に何度か書いたが、芸協に（限らず落協にも）、六代目円生や先代円楽への抵抗感を未だに抱いているベテランが少なくないので、芸協に円楽一門が正式メンバーとして加入するのは難しいだろう。本来は落協に“戻る”のが筋道かと思うが、それもありそうにない。七代目円生襲名問題が再燃するからね。

　立川流だって落協に“戻る”ことはあり得ても、芸協に入ってまで寄席に出たいとは思わないだろう。

　あり得るのは、余一会や落語会でたまに企画される「四派合同」のような、“芸協＆円楽一門”や、“芸協＆立川流”という共演（相乗り）企画までではなかろうか。
　しかし、昨年の総会で円楽一門の加盟を拒否したように、“共演”とは言え、一緒に寄席に出ることを毛嫌いするベテランは多いだろう。そういった人たちは、立川流にだって、抵抗がないわけでもなかろうと察する。ごく一部の中堅や若手が余一会などで合同で出演するのとは、訳が違うのである。

　もしそういったご意見番達も席亭の声を無視できずに、共演を受容したとしよう。そうなると、芸協だけの席なら出演のチャンスのある噺家の出番を減らすことになる。

　落協より少ないとは言え、協会のサイトで調べたところ、真打ち８６名、二ツ目が３１名、前座１９名、色物が４０組という所帯である。落語家のみで１３６名。落語芸術協会のHP

　この人たちに、どれだけ寄席に出演する機会があるか計算してみたい。

　昼席と夜席、そして寄席によっても出演者数は違うが、もっとも出演者数の多い浅草と少ない池袋の間、ということで末広亭昼席を基準として計算してみる。
　落語家さんの出番はほぼ１１〜１２、色物が５〜６。落語枠１２として、その中身は、前座（開口一番）が１、二ツ目を１、残る１０が真打ちと想定する。
　同じ顔ぶれで出演する１０日間の興行の昼か夜の会を一つの“席”とした場合、鈴本を除く三つの定席を落協と交互に担当しているのだから、一カ月での出演可能な席の数は、

　３（上席・中席・下席）x ２（昼席・夜席）x ３（末広亭・池袋・浅草）÷２（落協と芸協）＝　９

　だから、前座枠が１ｘ９＝９名、二ツ目枠も９名、真打ち枠が９ｘ１０で９０名となる。
　＊「池袋の下席の夜の部は・・・」などと細かいことは言わないこと^^
　先ほど書いたように、前座は１９名いるので、開口一番が回ってくるのが一ヵ月おき、二ツ目は３１名いるから、ほぼ三ヵ月に一回しか出番がない勘定になる。真打ちは８６名で、中には寄席に出ない（出られない？）人もいるので、ほぼ毎月、上か中か下席の、昼か夜の部に出るチャンスはある、ということだろう。
＊あくまで「機会」であって、席亭が「No！」と拒否する人もいるけどね。　

　落協はもっと大きな所帯なのだが、鈴本という強力な味方がいるので、席数も芸協より多い。

　ここで良く考えなければいけないのは、円楽一門にだって、立川流にだって、前座は少ないにしても二ツ目はいる、ということ。寄席という修業の場で揉まれるのが、先の真打ちへの通過儀礼でもあるわけだが、もし合同の会をするとして、パートナー（？）の二つツ目も定席に出るなら、芸協の二ツ目さんの出番は、今以上に減ることになる。

　そういったことも含めて考えると、他流派（？）との合同ではなく、自助努力で観客動員を考える、芸協の主催の会を魅力的なものとする努力をするしかないわなぁ。

　私は昨年、定席寄席は末広亭のみ六回通った。芸術協会が二回、初席は別として、九月の中席を他の落協の時と比較すると、席亭指摘の通り客は少なかった。しかし、二回の芸協主催の席では、新発見も含め、今後も聞きたい噺家さんに結構出合うことができた。やはり、“意図して芸協の席にも行こう”と思っていた。言い換えると、「意図」しないと行かない、ということになる。落協の席では、その顔ぶれを見て「行きたくなる」ので、そこには大きな違いがある。

　　柳家小三治会長の英断で、年功による真打ち昇進を打破した落協。一之輔の春の真打ち昇進披露興行、秋の朝太と菊六の披露興行は、十分に席亭を喜ばせることになるだろう。
　しかし、果たしてどれ位の落語愛好家の方が、芸協で今春真打ちに昇進する次の五名を知っているだろう。あるいは、協会は知ってもらう努力をしているだろうか。
・昔昔亭健太郎（昔昔亭桃太郎門下）
・春風亭柳太（春風亭柳好門下）
・昔昔亭笑海（昔昔亭桃太郎門下）
・瀧川鯉橋（瀧川鯉昇門下）
・笑福亭里光（笑福亭鶴光門下）

　昨年発表があった時に彼らを紹介した。その際、協会HPのプロフィールの誤りを指摘したが、未だに修正されていない。2011年8月3日のブログ
　こういうことも含め、芸協には、芸人を売込む意欲や危機感が不足していると言わざるを得ない。ほめ・くさんんも指摘されていたが、当日の休演・代演情報は、落協のようにホームページに掲載すべきである。「客の立場」にたった視線や施策に欠けている。これは両協会に共通しているのだが、真打ち昇進者を発表する前に、それぞれの噺家のプロフィールの間違いを正すとともに、もっと情報を記載すべきである。人によって書かれている項目がバラバラで、内容にも誤りが散見されると、ガッカリする。

　そういったことも含め、協会としてのあり方を定め、傘下の会員をリードするのは幹部だと思う。さて、それでは両協会の幹部の顔ぶれを見てみよう。

＜落語芸術協会＞
会長 　　桂 歌丸
副会長 　三遊亭 小遊三
理事 　　三遊亭 遊三
理事 　　橘ノ 圓
理事 　　三笑亭 茶楽
理事 　　三笑亭 夢丸
理事 　　春風亭 小柳枝
理事 　　三笑亭 夢太朗
理事 　　桂 米助
理事 　　三笑亭 夢之助
理事 　　古今亭 寿輔
理事 　　春雨や 雷蔵
理事 　　桂 歌春
理事 　　春風亭 昇太
監事 　　柳亭 楽輔
監事 　　瀧川 鯉昇
参与 　　玉川 スミ・鏡味 健二郎
最高顧問 桂 米丸
相談役 三笑亭 笑三

＜落語協会＞
会長 　　　　　柳家小三治
副会長　　 　 柳亭市馬
常任理事 　　柳家さん喬
常任理事　　 林家正蔵
常任理事　　 三遊亭吉窓
理事 　　　　 桂文楽
理事　　　　 古今亭志ん輔
理事　　　　 入船亭扇遊
理事　　　　 三遊亭歌る多
理事　　　　 五明楼玉の輔
監事 柳家小さん・三遊亭圓丈・柳家さん八
相談役 橘家圓蔵・古今亭圓菊・三遊亭圓窓・入船亭扇橋・林家こん平・林家木久扇
顧問 　三遊亭金馬
最高顧問 三遊亭圓歌・鈴々舎馬風

　「あれっ、どっちが人数多いんだっけ？！」と勘違いするほどの芸協の幹部の人数の多さ。どれだけ“名誉職”としての幹部が多いか、ということを裏付けていると思う。また、これだけ理事が多いと、「船頭多くして」の譬もあるように、全員参加するわけではないだろうが、会合などで話がまとまらないだろうし、時間もかかってしょうがなかろう。

　「なにせ、会長が高齢でかつ病気がちで、テレビなどでも忙しくて・・・・・・」などの言い訳は許されない。小三治会長のように、手足となり中堅・若手とのパイプ役となる副会長を新たに任命するなど、施策はいくらでもあるはず。相変わらずの年功真打ち昇進も含め、やはり、「危機感」が足らないとしか言いようがない。

　三遊亭小遊三副会長が「重く受け止めたい」のなら、幹部組織のあり方から見直す位の覚悟が必要だろう。

　芸協のホームページには、次のような沿革が記載されている。
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昭和5年　 会長・春風亭柳橋（6代目）、副会長・柳家金語楼が日本芸術協会を設立。
昭和9年　 柳亭左楽が会長を務める落語睦会を合同する。その後、桂小文治（初代）が副会長となる。
昭和49年　古今亭今輔が会長となる。.昭和51年会長・桂米丸、副会長・春風亭柳昇となる。
昭和52年　12月、文化庁より社団法人の認可を受け、社団法人・落語芸術協会と改称。
平成11年　会長・桂文治　副会長・桂歌丸　副会長付・三遊亭小遊三となる。
平成16年　会長・桂歌丸　副会長・春風亭柳橋（7代目）となる。
平成17年　会長・三遊亭小遊三となる。
平成23年　4月、内閣府より公益社団法人の認可を受け、公益社団法人・落語芸術協会と改称。
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　昭和9年の「落語睦会」の“合同”というのは、やや不正確な表現で、解散した睦会から、五代目の柳亭左楽と三代目春風亭柳好が加入した、と言うべきだろう。睦会の「四天王」の一人は八代目文楽で、ご存知のように文楽は落協に移っている。

　私個人は、落協と芸協の合流などで、銀行が合併を重ねたことで、かつての銀行のどれが何になったのか、ほとんど分からなくなったような状態になることを望まない。

　現状では人数の多さのみならず、実力者の割合も落協より少ないかと思う。しかし、芸協には、沿革にあるように六代目柳橋と柳家金語楼が創設し、その後に加わった三代目柳好をはじめとする人気者の活躍で、落協を圧倒していた歴史がある。その伝統を継承して、あらためて芸協主催の寄席に客を呼び寄せることに努めて欲しい。

　江戸の昔に数多くあった定席寄席は、東京でたった四つになってしまった。そして、それらの寄席も決して経営状態が万全とは思えない。しかし、席亭達は頑張っているように思う。その席亭達が他の流派との相乗りを勧めるような発言をしなくなるようにするには、客を呼ぶための“企業努力”をする必要がある。もし、旧態依然とした、単なる寄合に毛の生えた組織としてしか認識せず、傘下の芸人の売込みにも特段工夫や努力をしないなら、落協との差は、広がるばかりだろう。

　本来は「古典の落協」、「新作の芸協」という謳い文句があった。理事には柳昇の弟子昇太も名を連ねている。SWAが解散した今、昇太が芸協にとってどんな役割を果たすか、それが鍵を握っているような気がする。

何ら“改革”にならない「原子力安全改革法案」に反対する。 

　　原子力資料情報室は、共同代表の西尾莫さん名で、「原子力安全改革法案」への反対声明をサイトに掲載した。原子力資料情報室サイトの該当ページ

「原子力安全改革法案」に反対する

　政府は27日にも「原子力安全改革法案（原子力の安全の確保に関する組織及び制度を改革するための環境省設置法等の一部を改正する法律案）」を閣議決定し、次期通常国会に提出する予定という。

　問題の第一は、「40年運転制限＋20年以内の延長」を導入することである。停止中原発の運転再開と運転の継続をもくろむものであり、とうてい容認できない。

　しかも、既に40年を経過している炉は、2015年末まで実質4年近く猶予期間が設けられるという。「40年超はあくまで例外」と言うなら、まずはこれらを直ちに廃炉にすべきだろう。

　また、「原子力安全庁（仮称、「原子力規制庁」になるらしいが、ここでは仮称のままとする）」の設置についても、経済産業省からの独立が環境省に属することでは、独立性に疑念が残る。自民党が対案を提出するとも報じられているように、「3条委員会」とするのが本筋である。
さらに問題なのは、「原子力安全調査委員会（仮称）」の事務局機能を「原子力安全庁」が担うとされている点である。これは、かつて原子力安全委員会の事務局機能を科学技術庁が担っていたのと同じ形であり、「規制行政の独立性を確認」する委員会の独立性が担保されないことになる。

　「原子力安全庁」の職員が、「やらせ」を行なっていた原子力安全・保安院からの横滑り約360人（メーカーや電力などのOBをふくむ）を主力とし、同院ともども福島原発事故においてまったく有効な働きのできなかった原子力安全委員会事務局約70人と、文部科学省原子力安全課からの40人を合わせて組織されると報じられていることも、看過できない。これでは、職員自体に独立性が期待できないではないか。

　以前から求め続けられながら放置してきた安全規制行政の改革を拙速に進めようとすることに無理がある。法案の閣議決定を急がず、改めて問題点を総合的に検討して、より適切な改革方針を練り上げることを強く求めたい。

（西尾漠）



　“原則”40年、などと言おうと、法的に延長を認められてしまえば、原則など無視して“原子力村”の都合のいいように、“老朽化”した原発の稼動を延長させることができる。地震や津波がなくても、さまざまな事故の可能性を抱えたままの状態で。

　「原子力規制庁」が「原子力安全調査委員会（仮称）」の事務局機能を担うということでは、規制組織の独立性は保たれないだろう。“規制”庁という名前になろうと、その母体が安全・保安院なのだから。「原子力規制庁」に、あの安全・保安院から約３６０人も横滑りさせようとしているのだ。

　この法律では、何ら“改革”などできようがない。“改革”などする気がない、としか思えない。実際、そうなのだろう。“原子力村”が生き延びるための、拙速な誤魔化し行政である。

　一方、東京電力が、柏崎刈羽原発の再稼動を前提とした資金計画を発表した。時事ドットコムの該当ページ

東電、１５年３月期黒字化＝１兆円の政府出資受け入れへ
　東京電力と原子力損害賠償支援機構が、主要取引金融機関に提示した東電の今後１０年間の資金計画の概要が、２６日明らかになった。機構が２０１３年３月期に１兆円の公的資金を資本注入して東電を実質国有化した上で、翌１４年３月期に資産売却などによる最終損益の黒字化を、１５年３月期に経常黒字化をそれぞれ目指す。電気料金の値上げと柏崎刈羽原発の再稼働を前提とし、１７年３月期には社債発行も再開することを見込む。
　また、東電は機構を通じた１兆円規模の政府出資を受け入れる方向で最終調整に入った。金融機関に要請している同額規模の融資とあわせ、福島第１原発事故の損害賠償と事故処理、原発停止に伴う火力発電向け燃料費増加で著しく悪化した財務基盤の強化に充てる。早ければ１月中にも取締役会を開き、受け入れ方針を正式に決める。（2012/01/26-10:58）



　“公的資金”一兆円は、我々国民の血税である。国有化したら安全、などということは全く言えない状況にある。
　先日の２号機の内視鏡検査でも分かるように、フクシマの事故後の実態も未だ正確に把握できない状態にある、もちろん収束の目処だってたっていない。

　そして、抜本的な“改革”などしようとしせず、経産省から環境省へ“引越し”し、人はそのままで名を替えただけの組織が安全対策をする、などという誤魔化しを、政府はしようとしている。

　もし、「将来の脱原発を目指し、原発に替わる石油火力発電や天然ガスによるコンバインドサイクル方式発電の燃料費負担のため、値上げを認めて欲しい」と、東電や国が言うのなら、国民だって受け入れやすかろう。
　また、「国有化するのは、脱原発を目指し、長期的なエネルギー政策の枠組みに東電を組み込むためだ」と言うのなら、税金投入への理解も得られやすかろう。

　原発再稼動を前提にした施策には、値上げも税金投入にも、何ら説得力がない。

　改革などできようのない、それこそお手盛りの「改革法案」にも反対だし、政府を含めて懲りない“原子力村”を温存するために国民の血税を投入することにも、断固として「No！」と言いたい。

「古今亭十八番」とは-志ん輔のブログ「日々是凡日」より 

　古今亭志ん輔の“オフィシャルブログ”と銘打たれた「日々是凡日」は、ほぼ毎日楽しく読んでいる。
　
　現役の噺家さんの日常を、同時進行に近い日記風で淡々と飾りなく記録し、その時々の心情をあけすけに（と思えるほど）吐露しているブログは、他に見当たらない。書籍化の企画が先にあって書き始めたようだが、ブログとしても十分に読み応えがある。

　昨２４日は、次のような内容が書かれていた。古今亭志ん輔のブログ「日々是凡日」

10時 今年の演目を明確にする作業。何回も試みながら半端に挫折して来たのだがお客様からも叱られて もうこれ以上遅らせることは出来ない。
いろいろとこれ迄の演目を見ていながら気付いたことは「古今亭十八番」がないがしろにされていることだった。
今年は新しい試みと共に「古今亭十八番」と言われている噺の見直しをしてゆくことにした。
13時 二時間かかって演目の諸々はまだ決まらなかったが当面の演目は決まった。後は不備な部分を埋めるだけだ。



　「古今亭十八番」という言葉が、光って見えた。

　“ないがしろ”にされていたネタって、何だろう。そもそも、「古今亭十八番」には、どんなネタがあるだろう、と思った次第。

　志ん生および志ん朝の十八番で、他の一門が「これは古今亭の噺」と認めるだろうと思われるネタ、と解釈して並べてみることにした。ちなみに、怪談や、志ん生のみが演じた「塩原多助」シリーズなどの講釈ものは、はずして考えることとする。

・からぬけ＊古今亭入門後の最初の稽古は、このネタ。柳家は「道灌」。
・火焔太鼓
・黄金餅
・幾代餅
・柳田格之進
・井戸の茶碗
・抜け雀
・おかめ団子
・替り目
・鮑のし
・搗屋幸兵衛
・疝気の虫
・宋�Δ梁�

　このあたりは、まず異論なく“古今亭十八番”に入りそうな気がする。

悩ましいのが、次の二席。

・元犬
・お見立て

　志ん生も志ん朝も演じていたし、今も一門の噺家さんは高座でかけるが、これを“古今亭のネタ”と言っていいのかは、やや疑問。「元犬」は、私にとっては八代目春風亭柳枝のネタ、という思いが強い。「お見立て」については、六代目の柳橋も十八番にしていたようなので、こちらも“古今亭ネタ”と言い切るのは無理がありそうだ。

　もちろん、他の落語愛好家の方から、追加や修正のご意見もあろうかと思うので、コメントをいただければ幸いです。

　さて、志ん輔は、どの噺を指して“ないがしろ”にしていたと思ったのか・・・・・・。

　こういうことを書いてくれるので、このブログを見るのが日課になってしまうのだ^^

三木助『芝浜』のマクラの由来-安藤鶴夫著『三木助歳時記』より 

　今日1月23日は、旧暦（太陰太陽暦）では元旦である。中国を含む中華圏や韓国では「春節」ということで、新暦（グレゴリオ暦）の正月よりも、盛大な新年のお祝いをし、企業や学校もお休みになる。

　日本では、横浜や神戸の中華街を除き、春節を一般市民が祝うことは今日では皆無と言ってよいだろう。

　「女郎の誠と四角い卵、あれば晦日に月が出る」-遊郭を舞台にする落語のマクラなどで使われるネタだが、「晦日に月は出ない」のは、あくまで旧暦だから。
　明治五年に新暦に替えて以来、日本人は旧暦だからこそ分かる生活習慣や文化を、忘れてしまったようだ。21日の土曜は二十四節気の「大寒」だったが、天気予報でたまに登場するこういった季節の重要な指標も、「あぁ、だから寒いはずだ！」という位で、すぐ忘れられてしまうだろう。
　
　落語に登場するさまざまな風俗や慣習は、旧暦を知らないと理解が深まらないことが多い。もちろん、暦に関係なく、昔あったものが今日なくなったものも多い。かろうじて、落語は“旧き良き時代”のことを伝えてくれる貴重な芸能である。「単なるノスタルジーだ！」と言われても結構、私は江戸や旧暦の時代が好きなのだ。

　つい最近、近所の寿司屋に行ったところ、お通しに「白魚」が酢醤油で供された。結構大ぶりのもので上手かった。店の主に聞いたところ、宍道湖産とのこと。もう、“隅田川の白魚”は、食べられる時代ではなくなった。関東近隣の白魚なら、霞ヶ浦か銚子産、ということになるようだ。遠くは網走、いずれも“冬”の味覚。実は昔の江戸では、隅田川を上る白魚は春を告げる魚だった。俳句の季語でも、白魚は“初春”である。

　“白魚”と聞くと、どうしても桂三木助の『芝浜』のマクラを思い出す。昨日が旧暦の大晦日、本来なら、このネタは、“旬”なのである。
Mikisukesaijiki_2.jpg 安藤鶴夫著『三木助歳時記』（河出文庫）

　あのマクラの由来について、安藤鶴夫著『三木助歳時記』から少し長くなるが引用したい。
　
　芸術祭参加の三越落語会に「芝浜の皮財布」をかけることを決め稽古に励んだ三木助が、近藤亀雄宅を訪ねたシーンから。この“近藤亀雄”（こんかめ）が著者安藤鶴夫のことである。

　ひとつ、落語を稽古すると、きっと、近藤に聞いてもらった。
　近藤は、そんな時、茶を運ばせると、うちの者に、二階へは上がるな、と、ひと払いをして、三木助と、ふたり切りになった。
　かみさんに、一ッ時、時をまちがえて、早く、起こされて、魚勝が、芝の浜へ、魚の買い出しにくる。
　まだ、まっくらで、浜には、人ッ子ひとり、いない。ぶつぶつ、文句をいいながら、砂ッ浜に、盤台をおろしたところである。
　三木助の大きな鼻に、うっすら、汗がにじんでいる。
「ちょいとごめん」
　近藤が、立って、庭の方の、硝子障子をあけたら、さわやかな風が入ってきた。
　そのあいだに、三木助は、きちんと畳んだ高座手拭いで、鼻の頭の汗を拭っていた。
「三木さん、苦労したね」
　まだ、＜芝浜＞を聞いている途中なので、いいわるいなんか、いわないつもりでいたのに、近藤は、つい、そんな、ほめる調子になった。
「へ」
　少し笑い顔で、あと、ひどく、きびしい顔で、ひとことだけ、そういった。
　三木助の、真向かいに、またすわって、鉛筆と紙を、膝の上に置いて、すぐ、メモの出来る用意をして、
「どうぞ」
　と、かるく、こんかめが、頭をさげた。
「へ」
　もういちど、そういってから、三木助が、
「お願い致します」
　と、これも、頭をさげた。
「ええ、こうやって、浜へ、盤台をおろしまして・・・・・・」
　と、これは、三木助自身の声で、そっくり、もういちど、さっきとおなじ動きをしてみせて、
「ああ、磯ッくせぇにおいだ」
　と、こんどは、すうッ、と、＜芝浜＞の、落語の中の、魚勝になって、少し、鼻をむずむずさせてから、ひとつ、大きく吸ってみせると、
「このにおいを、ひさしくかがなかったンだからな。ああ、たまらねぇや、こいつがかぎたくって、この商売（しょうべえ）ンなったンだからな」
　（中　略）
「あ、赤みが射してきやがった、赤みッていうより、黄いろだな、あ、そうじゃァねぇ、橙だ、橙色だ、おや？どす黒いとこもあるよ・・・・・・いい色だなァ、お、おてんとさまだ、おてんとさまが出ておいでなすった」
　ふたつ、拍手を打って、鼻の前で、合掌したまンま、
「へい、今日から、商ぇに出ます、お頼ン申します」
　江戸ッ子の、生一本で、さっくりした、棒手振りの魚屋が、そんな短いことばで、あざやかにあらわされる。
　そんな、しらしらあけの、朝の空の描写だって、いままで、こんかめが聞いていた＜芝浜＞にはない。魚屋の、ぞんざいな、べらんめぇ口調を使いながら、みるみる、刻々に変わっていく、日の出直前の、色の変化がとらえられている。
　近藤は、そういういいかたは、きらいなのだけれど、三木助の、そういうとらえかたというか、そういう三木助の芸を、まるで、文学みたいだな、と、感心する。


　
　この後も三木助の“こんかめ”を目の前にした稽古は続く。サゲまで聞いてからの部分。

　いつもだと、すぐ、いいとか、わるいとかいうのだけれど、突然、近藤は、
「ダメを出します」
　と、いった。
「へ」
　三木助が、すぐ、膝の脇のとこに書いてあった、ちいさなメモ帳を、膝の前に置いて、細い鉛筆を持つと、ぺたッ、と、腹這いみたいなかッこで、
「へい、お願い申します」
　と、下から、近藤の顔をみ上げた。
「まず、マクラ、すばらしいねぇ」
　と、いつもの、振りしぼるような、力の入った、大きな声になった。
　（中　略）
「あのね、マクラで、あんまり売りこむとね、なんかこう、ひけらかしてるようになりがちでね、そこがむずかしいンだろうけど、三木さん、いいねぇ、このマクラ。さらっとしていて、しかも、じつに鮮明だね、誰か、こんなマクラ使っている落語家（はなしか）さんいたの？」
　笑い顔になって、
「いえ、あたくしがね、人形町にくすぶってました時にね、朝湯で、土地のおとしよりに、白魚の話をうかがいましてね」
「ほう、なるほど、それを使った？」
「へぇ、いえ、いつか、なんかで使わしてもらおうと思いましてね」
「じゃァ、長いあいだ、大事にあっためていた？」
「へぇ、べつに、長いあいだということもありませんけど、ほんとうは、使いたくって使いたくって、なンかの落語に使ッちゃおうかなと、いえ、ずいぶん、そう思ったンですが」
　もういちど、笑った顔で、
「こらえたンです、そうしたら、＜芝浜＞がやりたくなっってきて、考えたら、あ、そうだ、これ＜芝浜＞のマクラだ、そう思いましてね」



　三木助が“人形町でくすぶって”いた時分の朝湯のシーンは、上記の部分よりずいぶん前の章で書かれている。当時、三木助は、橘ノ圓（まどか）を名乗っていた。

「あれ、二月から、三、四と、ちょうど、いまごろまででしたな、白魚を売りにきたンだから、いえ、やっぱり、いいご時勢でいたな」
　ちょっと、笑ったような、やさしい顔になって、湯の中に浮いている両手を、左右に動かして、泳ぐようなかッこをした。
　彫金師で、花瓶だの、香炉を彫らしたら、大観音の、彫勝で通るひとである。
　人形町の、大観音の路地を入って、すぐの、粋な格子戸の入ったうちで、このごろ、時どき、三味線が聞こえてくるのは、戦後、かみさんが、小唄を教えはじめたからである。
　七十を過ぎた老人だが、歯切れがよくって、きびきびしていて、そんな年には、思えない。
　このあたり、そこで生まれて、そこで育って、そこで、いま、生きている、生え抜きの土地っこが多く、人形町界隈、こんどの戦争で、見事に、焼け残した。
「堀場から、小船町、芳町、小網町、それに蠣殻町ねえ、つまり、この人形町のまわりに白魚を売りにきましてね。そうです、あれ、大橋の白売っていましたッけ」
　圓も、おなじように、朝湯の、湯ぶねの中に、彫勝と顔を浮かべて、
「へえへえ」　
　と、二どずつ、返事をしては、いいな、これ、なんかで、使えそうだな、これァいいネタになりそうだな、と、考えながら、聞いている。
「白魚を売りにくると、東京も、そろそろ、春ンなってきましてね。いいえ、春といったって、そうですね、春浅しとでもいうンでしょうかね、白魚という売り声が、こう、いかにも、生き生きしてましてね、水の中を、なんかこう、つゥッ、つゥッ・・・・・・」
　と、湯の中で、その手つきをしているのが、圓にも、みえて、
「とね、泳いででもいるように、そんなふうに、売り声が聞こえましたな」
　圓が、思わず、にこにこいして、
「よござんしたな」
　と、いうと、すぐに受けて、
「ええ、よござんした」
　（中　略）
「白魚っていやァ、あたくし、いちど、あれ、おもしろいたべかたッてえのかな、のみかたッてえますかね・・・・・・」
　と、圓が、ちょっと、首をひねって、
「お客さまに、おもしろいことを、さしていただきましてね」
　桑名であった。朝の、まだ、しらしらあけに、大きな川のみえる、汚い漁師のうちへ連れていかれた。つい、さっきまで、花札をいじっていたので、桑名の、二月の朝の風が、きりッ、と、つめたくって、いっぺんに、目がさめた。
　大きな茶碗に、徳利が、一本、中年の漁師が、盆にのせて持ってきた。と、茶碗の中に、三尾（さんびき）、白魚が入っている。案内してくれた客が、その茶碗の中に、ちょんと、ひとッたらし、醤油を落とした。
　それから、どうするのかと思ってみていると、こんどは、茶碗の中に、酒をついだ。
　徳利を置いて、急いで、右手を、耳たぶのところに持っていった。そんな、煮え燗である。
　白魚と一緒に、のむのだといわれた。
　おなじようにしてから、改めて、茶碗の中をのぞいていたら、いまのいままで、生きて、踊っていた白魚が、ほんの少し、赤みがさしたようにみえて、
「白魚がね、いえ、酔っぱらったのかと思いました」
「ほう、それァ・・・・・・」
「へえ、なんとも、あれ、忘れられません」
　と、圓も、彫勝も、また、おなじように、そろって、湯ぶねの中で、うっすら、目を細めて、さも、おいしそうな顔をしたが、
「そうそう、そういえば・・・・・・」
　と、彫勝が、湯ぶねの中で、立って、
「ほら、あの、芭蕉の、明（あけ）ぼのやしら魚しろきこと一寸という句、あれ、たしか、あれ桑名ですぜ」
　と、ちょっと考えて、
「そうですよ、桑名から、ちょいと東のね、浜の地蔵堂でつくった句ですよ」
　圓も、立って、
「そうですか、へええ、芭蕉てえひと、桑名で、白魚の句をつくってますか」



　三木助『芝浜』には、近藤（アンツル）が演出で知恵を出した部分もいくつかある。例えば、芝の朝の情景に帆かけ船を加えることや、財布を拾って慌てて帰ってきた魚勝を迎える女房の仕草など。
　しかし、あのマクラは、引用した文が物語るように、三木助オリジナルである。かつて人形町の朝湯で、彫勝から聞いた昔の江戸情緒あふれる隅田川の白魚の話、そして三木助の桑名での経験などが土台となっている。

　『芝浜』については、昨年末、いろいろな方のブログで話題になることが多かった。
　数ある江戸落語の中で、果たしてこの噺は、それ程もてはやされるようなネタなのか、という指摘も多かったように思う。また、そんなにおもしろい噺か、という問題指摘もあった。たしかに、評価が難しい噺なのかもしれない。
　このネタを特別視し過ぎて、“凄い”ネタだ、と持ち上げれば持ち上げるほど、「そんな大したネタではないだろう？」という意見が出るのも分からないではない。本来の落語の持つ可笑しさを盛り込む部分が多いとは言えない。かと言って“人情噺”かと言うと、あの“サゲ”があるので、厳密に言うと滑稽噺の範疇に入るべきもの、という見方もある。

　「落語の『第九』だ！」という表現を聞いたことがあるが、言い得て妙だろう。年中行事的なネタかもしれない。また、そういうネタがあって良いと思う。いわば、年末の恒例行事的なネタとして、楽しめればいいわけだろう。

　すでに評価が定着した三木助の音源や、人によっては談志の高座と現役の噺家の内容を比較したとたん、ガックリして複雑な心境を抱かざるを得ない、そういう噺なのかと思う。それだけ、三木助（ならびに談志の）『芝浜』の存在感は強いものがある、ということだろう。

　三木助の演出に対しては、古今亭を中心に早朝の芝の浜での情景を割愛することもある。噺家によって、どこにヤマを持ってくるかは、他のネタと同様に個性が反映されて結構だと思う。談志は、魚家の女房に独自の解釈と演出をほどこした。それも、人それぞれに評価は分かれると思う。最後は、聞く側の好みになる。

　私の場合は、どの人の『芝浜』を聞いても、やはり三木助の音源と比べてしまい、“三木助にはかなわない”、と思ってしまう。それは、多分にマクラの素晴らしさが影響している。紹介した彫勝から得た風物詩としての隅田川の白魚の思い出話や、「佃育ちの白魚さえも、花に浮かれて隅田川」という都都逸なども効果的に挟まれ、また、川で白魚を掬った時の仕草によって、野暮な客をいたぶる船頭のネタなども含め、このマクラだけでも一席の秀逸な芸だと思っている。

　旧暦の大晦日の夜にこの本をあらためて読み出したら、ついつい読み続けているうちに、寝るのが遅くなってしまった。それは、今や食べらない隅田川の白魚への郷愁もあったかもしれないし、小学生時代に銭湯に行って、人形町の彫勝のような物識り爺さんの語る懐かしい昔話を思い出したからかもしれない。

　この春節のご馳走として、マグロは中国の人も食べるかもしれない。しかし、春の訪れとして“白魚”を愛でることができるのは、きっと日本人だけであろう。あくまで独断だが、そう思うと、なおさら、あのマクラが聞きたくなるのだ。

「上方落語の魅力と特色」-江國滋著『落語無学』より 

　学生時代を関西で過ごしたこともあるが、私は関西弁（大阪も京都も、神戸も）への抵抗はないし、江戸（東京）落語も上方落語も、どちらも好きだ。
　米朝や枝雀、吉朝の音源は常に携帯音楽プレーヤーに入っているし、落語仲間にも恵まれて、最近も雀々や米二の高座を楽しんでいる。

　しかし、一部の評論家を含め、東京の落語愛好家の中には、聞かず嫌いを含め、上方落語に理解を示さない人も少なくない。

　矢野誠一さんと俳句仲間でもあった江國滋さんは、今では娘さんの方が有名かと思うが、落語の目利きとしては私にとって重要な指南番であった。そして、彼の落語への愛着は、東京とか上方とかの垣根を越えている。

Rakugomugaku.jpg　江國滋著『落語無学』　
　江國滋さんの落語エッセイ三部作の一つを読み返してみて、江國さんという人が江戸落語にも上方落語にも偏見なく幅広い愛情を注いでいたこと、そして的確な鑑識眼を持っていたことを、再確認した。

　この三部作とは、発表順に『落語手帖』（初版は昭和36年普通社刊）、『落語美学』（初版は昭和40年東京書房刊）、そして『落語無学』（初版は昭和44年東京書房刊）である。三冊とも、その後旺文社文庫で再刊され、平成になって、ちくま文庫に三冊が揃った。入手しやすくなったのが、非常にうれしい三冊である。

　ちなみに私は、この『落語無学』を、数年前に古書店で購入した旺文社文庫で読んでいる。私は、江國さんのエッセイを読むたびに、「その通り！」と相槌を打つことが多いのだが、まさにこの本を再読して、何度か“膝を打った”ので、少し痛い^^

　本書の「上方落語の魅力と特色」から引用したい。

　米朝が、はじめて東京で独演会を開いたときのこと。「桂米朝・上方落語の会」と大書したスマートなポスターが刷り上がって、都内のプレイガイドにくばりにいった主催者のY氏に、窓口嬢が問うたそうだ。
「桂米朝ドカタ落語会・・・・・・土方落語ってなァに？」
　いわれてみれば「上方」と「土方」は字面が似ているし、シャンソン歌手が「ヨイトマケの唄」をひっさげてリサイタルを開いた例もあることだし、だから土方落語会があったって、べつに悪くはないが、それにしても、プレイガイドのお嬢さん、つまり興行の専門家が、読むにことかいてドカタ落語とは、そりゃあんまりな、と上方落語のために悲憤慷慨したことをおぼえている。


　この「ドカタ落語会」のエピソードは以前に米朝のことを書いた際にも紹介した2009年12月7日のブログが、この会を主催したY氏とは、矢野誠一さんである。第一回は、昭和42(1967)年5月2日に紀伊國屋ホールで開催された
　この後で江國さんは、次のように、「あれから二年あまりたった」と書いているから、この稿は本書の初版発行の昭和44年に書かれたのだろう。

　あれから二年あまりたった。その間に、米朝独演会や東西交流落語会などの好企画が何度も催されて、東京人のあいだにも、ようやく上方落語のおもしろさが浸透しはじめてきたが、それでもまだ、落語といえば、威勢のいい八っあん熊さんが活躍する江戸前にかぎると仰せのむきが少なくない。その人たちが、これぞ落語の真髄だと思いこんでいる江戸前落語も、多くは上方ダネを東京へ移植したものであり、上方落語はいわば落語の本家なのである。
　その上方落語の魅力と特色は、集約すると次の諸点にしぼられよう。
　第一に、当然のことながら、上方弁そのものの味わいとリズム。同じ内容を喋っても、江戸言葉にくらべるとはるかにアクセントが強く、さまざまな効果を発揮している。
　同時に、上方特有のどぎつさがよくも悪くも上方落語の色彩を濃厚にしている。とくに「ジタジタと音がする」とか「ワチャワチャと若い女の声」とか「チャイチャイお歩き」といった擬声語が随所にちりばめられていることが第二の特色で、これが、一種独特の雰囲気を出している。
　第三にスケールの大きさ。鴻池の本宅でお客をもてなすために『須磨の浦風』や、奇想天外なSF大長編『地獄八景亡者の戯れ』など、とにかく発想のすこぶる非凡な噺が多いのである。三途の川をふりだしに、死者の地獄めぐりをえがいた『地獄八景』のスケールの大きな笑いの前には、東京落語のこざかしい笑いは顔色ない。そうして、この噺にはむやみに大便、小便、屁が出てくる。だが、本来尾篭な固体、液体、気体を扱って、しかも不潔感をあたえないところは、ラブレーの「パンタグリュエル物語」に比肩する、というのはおおげさだとしても、ふと、ゴーロワ的笑いを思わせることはたしかだ。


　『地獄八景』は説明の必要がないだろうが、『須磨の浦風』は、なかなか今では聞く機会がない。たぶん小春団治くらいしか高座でかけていないはず。しかし、まだ聞いたことはない。どんな噺かというと、夏の暑いさかりに大阪の大店である鴻池に紀州の殿さんが来るということで、殿さんをもてなすため、涼しい風の吹くことで有名な須磨の浦の風を葛（つづら）に閉じ込めて客に喜んでもらおうと考えた。しかし、使用人が葛に風を閉じ込めて屋敷に帰る途中、あまりの暑さにたまらずに葛を開けてしまい、風のかわりに屁を入れてしまう、という噺。
　“ゴーロワ”とは、「ガリア戦記」の「ガリア」がなまったものなので、“ゴーロワ的”とは、昔話風の「未開の地」への冒険譚、英雄譚のような噺、ということかと思う。『地獄八景』は、たしかにそういった趣のあるスケールの大きな噺と言えるだろう。
　本書は次のように続く。

　気宇壮大で、風流の極ともいうべき『須磨の浦風』で、さわやかな涼風をえがいたかと思うと次の瞬間には、おならを詰めるという、そこのところがおかしい。つまり、美と醜の極端な同居、それが第四の特色である。たとえば、米朝所演の『愛宕山』では、
「なんし、春のさかりでございまして、空にはひばりがさえずり、野には陽炎がもえ、レンゲ、タンポポが咲き、麦は青々と、菜種の花ざかりでございます」
　といった地の文章で、うららかな田園風景が描写され、その菜種畑で幇間の一八が蝶々をとりはじめる。春風の感触や、土の匂いや、花の色彩までがあざやかに客席に伝わる次の一瞬、蝶はひらひらと逃げ出し、主人公がグッシャリと馬糞をつかんで「うわァきたなッ」と叫ぶ、その破調のおかしみに、上方落語の笑いの特質が凝結している。


　ちなみに、東京落語の『愛宕山』には、「空にはひばりがさえずり、野には陽炎がもえ、レンゲ、タンポポが咲き、麦は青々と、菜種の花ざかりでございます」の場面は、ない。桂文楽が芸の師匠である三代目三遊亭円馬から伝承されたこの噺を演出する上で、この場面の“明”に対する“暗”の「馬糞」の登場を好ましく思わなかったのではないかと察する。
　この後には、昨年三代目（春団治）の高座を堪能した『お玉牛』の演出のことなどが書かれているが、この本をこれから読む人のために、引用は我慢しておこう。

　さて、四つまで特色が指摘されたが、江國さんが五つ目にあげるのは、何か。上方落語にお詳しい方は、察することができる、“あれ”である。

　第五の特徴は“ハメもの”と呼ばれる鳴物入りの演出。噺の途中にいれることによって、雰囲気をもりあげたり、場面転換のおもしろさを強調したりするわけだが、なかには『たちきれ線香』（東京落語名『たちきり』）のように、鳴物そのものがストーリーに密接な関係をもち、これがなかったら物語を構成しないというものさえある。



　上方落語の“魅力”、そして“特色”は、この江國さんの指摘で網羅されていると思う。

　上方落語の、やや大袈裟な身振り手振り、そしてあの関西弁に抵抗を持つ東京、関東、東日本の人が少なくないと思う。私も最初に関西で暮らし始めた時は、なんとも厭な思いをした。しかし、それは、「食わず嫌い」とでも言うもので、慣れてしまえば、関西の風土はなんとも私にとって居心地の良いものに変わってきた。
　東日本の上方落語に抵抗のある方も、ぜひ、その楽しさを味わっていただきたい。

　落語のルーツとも言える上方落語の楽しさを知ることで、落語を聞く喜びは一挙に広がるということを、あえて指摘したい。残念ながら、今日の東京にいる落語評論家と言える方々で、江國さんのような“大人”の鑑識眼で落語を語る人が少なすぎるように思う。だからこそ、少し長くなったが、この名著から引用した次第である。最後に次の指摘を付け加えたい。

　よく、江戸落語と上方落語を、粋と野暮で対比する論を耳にするが、この比較は当を得たものではない。上方落語も粋であり、洗練された世界なのである。また、江戸落語は論理的で、上方落語は非論理的なストーリーが多いという説も錯覚だ。
　（中　略）
　東西の落語を対比させて、これを対立的に論じることはナンセンスだと思う。東西ともに、すぐれた落語は洗練され、計算しつくされたよさをもっている。しいて対比させるとしたら、江戸落語の「間（ま）の芸」に対して、上方落語は「饒舌の芸」といえば、いえるかもしれない。



　こういう文章を読んだ時に私は、「まったく、その通り！」と膝を打つのだ。今日の落語評論家と言われる方々に、ぜひ読んで欲しい本でもある。

　「上方落語も、よろしおまっせ！」

「60年」稼動の例外規定や「大飯」の件ー北海道新聞の社説から 

　原発稼動期間を「60年」まで延長可能とする“例外規定”の登場や、あの安全・保安院が「大飯」のストレステストを“妥当”としたことなどで、少し“ムシャクシャ”していたら、北海道新聞の下記の社説を読んで、やや“スカッ”とした。“どうしんウェブ”の該当ページ

原発の新規制　ずるずる後退するのか（１月１９日）

　政府は、原発の運転期間を原則４０年に制限する新たな安全規制について、例外的に認められる延長期間を最大２０年とする方針を明らかにした。
　細野豪志原発事故担当相が原則４０年で廃炉にする方針を打ち出し、延長は「極めて例外的」と述べたのは６日のことだ。
　国民は、４０年だった寿命が突然、理由もなく６０年に延ばされたという印象を受けたのではないか。

　例外を判断する厳格な基準を示すことなく、早々と最大２０年もの延命期間を設定することは、到底認められない。
　これまであいまいだった原発の寿命を法的に決めるのは、老朽化した原発を厳正なルールに従って順次廃炉にしていくためだったはずだ。

　原発に依存しない社会の早期実現に向けた政府の熱意を疑わざるを得ない。

　政府はこれまでも「６０年は運転可能」との考えを示してきた。米国が１９９１年に運転期間を４０年から最長６０年に延長した例があるからだ。
　福島第１原発の事故を経た今も、基本的な認識が変わっていないとしたら問題だ。
　現状でも、運転開始から３０年を経過した原発は、原子力安全・保安院が技術的に評価し、１０年ごとの運転継続を認可している。
延長の申請は１回限りだとしても、それで２０年の延長が認められれば、現状より後退する恐れすらある。

　規制を骨抜きにする兆候はほかにもある。

　保安院は、定期検査で停止中の原発再稼働の条件となる安全評価（ストレステスト）で、関西電力大飯原発３、４号機の評価結果を妥当と判断している。
　大飯原発周辺には、かつて大津波があったという古い記録がある。保安院は、関電に津波の再評価を命じたが、終了しておらず、今回のストレステストには含まれていない。
　新たな安全規制には、福島第１原発事故を踏まえ、既存原発の安全基準に、地震や津波の最新の知見を反映させることも盛り込まれていた。
　この方針の趣旨が早くも無視されたことになる。

　これでは、安全性よりも、電力供給の不安を理由に再稼働を急ぐ電力会社の事情を優先させたと批判されても仕方がない。

　４０年で廃炉の方針も、原発への世論の反発を和らげる方便と受け止める国民もいるだろう。

　政府は原発の延命を図るのではなく、規制の実効性を高めなければならない。同時に再生可能エネルギーの導入に力を注ぎ、脱原発への道筋を明確に示すべきだ。

　
　道新の社説に、全面的に賛成である。また、論旨は明快で分かりやすい。なかなか切れ味の鋭い社説を、久しぶりに目にした思いだ。
　「プロメテウスの罠」を連載中の朝日新聞も、同様のテーマでの社説を掲載しているが、道新までの鋭さには欠ける。asahi.comの該当ページ

　細野が躍起になって「原則は40年」と言っているが、「例外」を設けてなし崩しに“例外だらけ”にしようとしている魂胆はミエミエである。もちろん、バックには“原子力村”が控えている。

　また、大飯については、福井県知事など地元が再稼動に反対しているので、少なくとも水際では、何らフクシマを踏まえた安全対策のないままに再稼動することを防ぐことができるように思うが、あの、まったく信頼感がなく現状の組織の刷新が急務であるはずの安全・保安院が、“イタチの最後っ屁”のような、いい加減な判断を示すのも、“原子力村”の圧力であろう。

　東京電力は値上げを、「燃料費の高騰」を理由にしている。それは、「原発をやめて火力にすると電気料金が高くなるぞ！」という、言わば“脅し”である。そして、「東電大幅値上げ　首相は原発再稼働に動け」などという「主張」を展開する産経新聞MSN.産経ニュースの該当ページを筆頭にした“御用メディア”は、この“脅し”を煽り、「原発再稼動やむなし」という世論形成をしようとしている。

　そこには、フクシマを踏まえて、長期的なエネルギーのあるべき姿を検討しよう、などと言う発想は微塵も見られない。東京電力をはじめ電力会社の辞書には、「地球」とか「生命」とか「環境」と言う言葉が欠落しているらしい。その代わり、「仲間内」「利益」「ほとぼり」などの言葉が太文字で載っているのだろう。

　これからも、間違いなく“原子力村”は、「電力不足」や「電気料金値上げ」という材料を使って、原発の生き残りを模索しようとするだろう。しかし、国民の辞書には、「地球」「生命」「環境」などの言葉がしっかり含まれているのである。短期的な目の前の利益を優先する“原子力村”に負けるはずがない。

「安定ヨウ素剤」は、なぜ服用されなかったのか-「中間報告」より 

　フクシマはまだ収束しているわけではないが、そろそろ、あの時に何が起こり、為すべきどんなことが為されなかったのか、を振り返ってもいいかもしれない。
　
　「失敗学」の権威である畑村洋太郎教授を委員長とする政府の「東京電力福島原子力発電所における事故調査・検証委員会」が昨年末に発表した「中間報告」を、下記URLからダウンロードすることができる。 事故調査・検証委員会の中間報告

　分冊されたPDFの５つ目は、次のような項目についての報告である。
------------------------------------------------------------------------
�� 福島第一原子力発電所における事故に対し主として発電所外でなされた事故対処

１　環境放射線モニタリングに関する状況
２　SPEEDI情報の活用及び公表に関する状況
３　住民の避難
４　被ばくへの対応
５　農畜水産物等や空気・土壌・水への汚染
６　汚染水の発生・処理に関する状況
７　放射性物質の総放出量の推定及びINES
８　国民に対する情報提供に関して問題があり得るものの事実経緯
９　国外への情報提供に関して問題があり得るものの事実経緯
１０諸外国及びIAEA等国際機関との連携
------------------------------------------------------------------------

　この中の「４　被ばくへの対応」の「（５）住民の被ばくについて」の中から「e 安定ヨウ素剤の配布」の部分（306ページから309ページ）を紹介したい。重要と思う部分に色を付けた。
　なお、文中に登場する「ERC」とは「経済産業省緊急時対応センター」のこと。中間報告によると、経済産業省別館3階に置かれたらしい。

e 安定ヨウ素剤の配布
　安定ヨウ素剤とは、放射性を有しないヨウ素を主成分とする薬剤であって、被ばくに先立ってこれを服用すると放射性ヨウ素が体内に取り込まれた後も甲状腺に蓄積するのを防ぐことができるため、甲状腺がん等の発生を防止するために使用される。
　安定ヨウ素剤の服用の判断について、平成14 年4 月に安全委員会が取りまとめた「原子力災害時における安定ヨウ素剤予防服用の考え方について」は、「災害対策本部の判断により、屋内退避や避難の防護対策とともに、安定ヨウ素剤を予防的に服用すること」としている。また、その中で、副作用の懸念は示しつつ、放射性ヨウ素による小児甲状腺等価線量が100mSv に達すると予測され、災害対策本部が安定ヨウ素剤予防服用の指示を行った場合には、周辺住民等が確実かつ可及的速やかに服用できるようにすることが必要であるとしている。
　原災マニュアルは、オフサイトセンターに設置された原子力災害合同対策協議会において、安全委員会の緊急技術助言組織構成員が現地対策本部の医療班に技術的助言を行い、緊急事態対応方針決定会議が予防服用方針案を決定して国の原災本部に報告し、原災本部の決定を受けて、原災本部長から現地対策本部長へ、現地対策本部長から道府県知事へ、更に道府県知事から住民に対し、順次、安定ヨウ素剤服用の指示をすることとしている。
　現地対策本部は、3 月12 日13 時15 分、県及び関係町（大熊町、双葉町、富岡町、浪江町）の首長に対し、「ヨウ素剤投与が決定された場合に備え、避難所への安定ヨウ素剤の搬入準備の状況を確認するとともに、薬剤師や医師の確保に努めること」との指示文書を発出した。
　また、前記ｂのとおり、現地対策本部がスクリーニングレベルを40Bq/cm2又は6,000cpm とする案についてERC に意見・助言を求めた際、これに対してコメントをした安全委員会は、あわせて、スクリーニングの際に1 万cpm を超えた者には安定ヨウ素剤の服用も指示すべきであるとするコメントを付してERC に送付した。しかし、現地対策本部にはこのコメントが伝わらなかった。
　14 日夜、ERC 医療班は、20km 圏内の入院患者の避難が終わっていないという情報を入手し、安全委員会に伝えた。これを受け、数時間後の15 日3 時10 分、安全委員会は、ERC に対し、「避難範囲（半径20km 以内）からの入院患者の避難時における安定ヨウ素剤投与について」により、入院患者が避難する際に安定ヨウ素剤を投与すべきとする助言を出し、ERC は、これを現地対策本部に送付した。しかし、現地対策本部は、同日、福島県庁への移転作業を行っており、この助言を記載したFAX に気付いたのは、福島県庁へ移動した後の同日夕方頃であった。現地対策本部は、入院患者以外に老人施設の高齢者や病院スタッフが残っている可能性も考え、服用指示の対象を入院患者に限定しない指示案を作成するとともに、同日夜、ERC に対し、「安定ヨウ素剤の服用指示をすべき対象者を 20km 圏内の全ての残留者に拡大したい」旨を伝えた。そこで、ERC は、安全委員会に対し、助言を要請し、安全委員会は、16 日1 時25 分、ERC に対し、「避難範囲（半径20km 以内）の残留者の避難時における安定ヨウ素剤投与について」により、20km 圏内の残留者一般についてその避難の際に安定ヨウ素剤を投与すべきであるとする助言をした。ERC を介してこの助言を確認した現地対策本部は、同日10 時35 分、福島県及び12 の関係市町村の首長に対し、「避難区域（半径20km）からの避難時には安定ヨウ素剤を投与すること」との指示を文書で発出した。しかし、県は、20km 圏内には対象者がいないことを確認済みであるとの理由により、ヨウ素剤服用の指示は行わなかった。
　なお、安定ヨウ素剤の備蓄については、防災基本計画により、「国〔文部科学省、厚生労働省〕、日本赤十字社、地方公共団体及び原子力事業者は、放射線測定資機材、除染資機材、安定ヨウ素剤、応急救護用医薬品、医療資機材等の整備に努めるものとする。」と規定されており、福島第一原発及び福島第二原発の周辺の6 町（広野町、楢葉町、富岡町、大熊町、双葉町、浪江町）は、「福島県緊急被ばく医療活動マニュアル」に基づき、EPZ（防災計画を重点的に充実させるべき地域の範囲で10km 圏内の地域）の服用対象（40 歳未満）人口の3 回分に相当する合計13 万6,000 錠の安定ヨウ素剤を事前に備蓄していた。また、EPZには含まれないいわき市や郡山市も、独自に安定ヨウ素剤の備蓄を行っていた。
　また、県は、旅行者等の滞在者用として大熊町の環境医学研究所に6 万8,000錠の安定ヨウ素剤を備蓄していたほか、ERC 等を通じて安定ヨウ素剤の確保を要請し、ヨウ素剤大手メーカーや茨城県から、約136 万錠を入手した。
　県は、3 月14 日、原発から約50km 圏内の全ての自治体に安定ヨウ素剤を配布することを検討し、対象地域の40 歳未満の住民一人当たり2 錠を各市町村に配布することを決定した。浜通りと中通り地区を対象に、3 月20 日までに、錠剤だけで約100 万錠の安定ヨウ素剤を各市町村に配布した。
　なお、福島第一原発周辺の幾つかの市町村は、3 月15 日頃から、独自の判断で、住民に安定ヨウ素剤の配布を行っていた。例えば、三春町は、3 月15 日、配布のみならず、服用の指示もした。三春町は、14 日深夜、女川原子力発電所の線量が上昇していること、翌15 日の天気予報が東風の雨で、住民の被ばくが予想されたことから、安定ヨウ素剤の配布・服用指示を決定し、同日13 時、防災無線等で町民に周知を行い、町の薬剤師の立ち会いの下、対象者の約95％に対し、安定ヨウ素剤の配布を行った。なお、三春町が国・県の指示なく安定ヨウ素剤の配布・服用指示をしていることを知った福島県保健福祉部地域医療課の職員は、同日夕方、三春町に対し、国からの指示がないことを理由に配布中止と回収の指示を出したが、三春町は、これに従わなかった。


　政府や経産省など関係組織が「パニック」を恐れて枝野を通じ国民に嘘をついていた時、もっともパニックに陥っていたのが、災害対策を担うべき政府中枢であったことが分かる。

　今では、様々な専門家の発言や書籍などで明らかにされているように、「安定ヨウ素剤」が小児の甲状腺ガンを防ぐために特に有効であり、その服用は事故後速やかに行われるべきであった。

　しかし、中央から現地への肝腎のコメントは伝わらず、FAXを見るのは遅れる。とは言え、連絡の不手際や判断ミスがあったとしても、現地の対策本部を批難するのは酷だろう。それこそ、住民を安全に避難させることが優先したはずだから。それも、政府の五月雨式の避難地域拡大などに、右往左往させられながら。

　だから、「安定ヨウ素剤」の問題一つとっても、中央の政府およびERCなど国の災害対策組織が、そういった状況も見越して、小児を中心に速やかに「安定ヨウ素剤」の「服用」を実現する方策を検討し実施すべきだった。

　今思うと、少なくとも3月14日の三号機の水素爆発後、危険区域の小児を優先して「服用」されるべきであったと思うが、残念ながら、実施された形跡はない。紹介した中間報告の内容で、「服用」の文字は、独自の判断で行った市町村（三春町など）の部分のみで、他の地域では「備蓄」が「配布」されたのは分かるが、いつ「服用」されたのかは、この文章だけでは分からない。たぶん、せいぜい「配布」までだったはずで、地域によっては「配布」もされていない。

　この報告に中で、「国からの指示がない」として県の保健福祉部地域医療課の職員が配布中止と回収を指示したことを拒否した三春町には、海水注入について官邸かた中止指示があったのにも関わらず注入し続けた吉田前所長と同じような、「現場」の強さを感じる。「事故は現場で起こっている」のである。しかし、現場は“心身”ともに喧騒に包まれているだろう。あまりにも「危険」が身近に迫っているのだから。だからこそ、現場の危機を救う中央のリーダーが必要なのである。

　果たして、危機管理のために求められる理想のリーダー像とは、どんなものなのだろう。

　危機の迫った“現場”で行うべきことを、現場を離れた場所で出来る限りの情報を集め、対策検討に相応しい英知を集め、冷静かつ沈着に状況を分析し、優先順位を的確に判断し対策を立案し、強い「意志」でやり抜く。そういった資質がリーダーには必要なのだと思う。もちろん、そんなリーダーは、そう多くはない。しかし、実際に起こったことは、その理想とは余りにも乖離したリーダー達による度重なる不手際で、事態を悪化させるばかりではなかったのか。

　結果として、事故後速やかに危険区域の子ども達を優先して服用されるべき「安定ヨウ素剤」が、的確なタイミングで「服用」されることがなかった。この事実を政府関係者は、重く受け止めるべきである。そして、その償いとして、今後のフクシマの子供たちを含む全ての被害者である人々の健康維持や快復について、文字通り、“最大限の努力”をしなければならない。

　この「中間報告」には、例の“海水注入”時の官邸の混乱ぶりなども含め、他にも紹介したい部分が数多くあるが、今回はここまでとしたい。

川島雄三のこと、あの映画のこと-『KAWADE夢ﾑｯｸ　小沢昭一』より 

KAWADE_Ozawasyouichi.jpg KAWADE夢ムック・文藝別冊　総特集　小沢昭一
　『幕末太陽傳』で“貸本屋の金造”に扮した小沢昭一のことが気になっていたので、本棚からこの本を取り出してみた。
　一昨年発行の本で、小沢昭一に関してこれまでさまざまな本や雑誌に書かれたものや対談などを収録し、写真と一緒に編集された、“ムック”である。

「前口上」として、本人が書いているので、少し引用。

　ひと様が、私ﾒのことをあれこれ書いて下さった文章ばかりを、集めてくださりました。
　恐縮しております。文字どおり、恐れ縮むのでありまして、「恐縮」は辞書では「相手の厚意に対して申しわけなく思うこと」とあります。
　（中　略）
　人間、八十路に入りますと、クソ爺ｨ、であると同時に、子供にも帰ってゆく面もある様で、間もなく、地獄極楽、どちらかへ行くのでしょうが、もし地獄へ行くことがあれば、私、閻魔様にこの本を見せて、お仕置を少しでも軽くしてもらおうと思っております。
　何はさて、書いて下さった皆々様に、改めて三拝九拝。本当にありがとうございました。
　　2010年　夏
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小沢昭一敬白


　なんとも、小沢昭一らしい“まえがき”である。

　巻末にある略年譜から、ほんの一部をご紹介。
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1929年（昭和4年）　０歳
四月六日、東京府豊多摩郡和田堀町大字和泉（現・京王線代田橋付近）に生れる。
・
・
1936年（昭和11年）　七歳
小学校入学。この頃からラジオで落語や漫才を聞くようになる。
・
・
1945年（総和20年）　十六歳
海軍兵学校第78期生(予科）として長崎で入校も、終戦のために退校。麻布中学四年に復学。
・
1946年（昭和21年）　十七歳
生徒からの発案でやった「芸能祭」をきっかけに演劇に興味をもち、加藤武、大西信行
らと演劇部をつくる。久保田万太郎作『ふくろうと子供』、山本有三作『盲目の弟』など
を上演、また機関誌『あさのは』を刊行。高座研究の「末廣会」に加入。顧問の正岡容に
私淑する。
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　小沢昭一は、ラジオで落語や漫才を楽しむ少年時代を過ごしながら、そのうち太平洋戦争が勃発。一度は、お国のために海軍兵学校に入校したが終戦。戦後すぐに演劇や、落語への情熱が舞い戻ってきたようである。その後、早稲田に在学中、二十歳の時に俳優座付属俳優養成所に二期生として入所する。映画への出演は二十四歳、『広場の孤独』（佐分利信監督、新東宝）が最初。

　川島雄三作品には、昭和30年に二十六歳で『愛のお荷物』、『幕末太陽伝』の前年の昭和31年にも、『洲崎パラダイス・赤信号』、『わが町』に出演している。

　本書に、『キネマ旬報』1977年1月号の藤本義一との対談が収録されているのだが、川島雄三について、そして『幕末太陽傳』などについて語られている部分を引用したい。

藤本　今日、小沢さんに会ってお聞きしようと思っていたのですが。
　　　『雁の寺』の冒頭に出ておられたでしょう。あのときのセリフ
　　　は、ちゃんと脚本（ホン）にあったんですか。
小沢　なかったと思いますね。「『雁の寺』大映行って撮る。お前出る」
　　　って言われただけなんです。
藤本　僕も、そのとき手伝いに来いといわれたんですが、何かの都合で
　　　行けなかった。
小沢　僕の記憶もさだかではありませんが、たぶん現場でもらったんじゃ
　　　ないかと思います。どういうわけか、大体僕はあの組では、脚本に
　　　はないけれど、ただ行って何かやる、そういう性質の役が多かった
　　　ものですから、別に奇異にも感じませんでした。一本が終っても、
　　　どこかでまた何かをやる。それで、最後に「出ます」といっておか
　　　なければ、あの方は機嫌が悪くなるんです。
　　　（中　略）
　　　『雁の寺』のときもあたふたと半日くらい、京都の大映に行って
　　　撮った記憶があります。
藤本　何か手に棒を持って・・・・・・。
小沢　ええ。「今は雁の寺も観光寺になった。のちのちのなまぐさの若い
　　　住職が、ゼニを稼ぐために、ろくでもない品物を、ただいわくありげ
　　　に説明しておる」というような。監督にしてみれば、あの発想は
　　　『幕末太陽傳』のときからやりたかったものなんです。『幕末太陽傳』
　　　のラストは、フランキー堺が合成の富士山の手前を海沿いにどこまで
　　　も走って消えていくシーンだったんですが、川島さんとしては本当は、
　　　全部の登場人物が昭和の品川の赤線の両側に、現代服で揃って
　　　いて、「ちょいとお兄さん」というふうにして、そこをフランキー堺
　　　だけがチョンマゲ姿で駆け抜けていくようなシーンにしたかったん
　　　です。撮影が三分の一くらいすすんだところで、「・・・・・・それ
　　　をやります」ってなことを言っていました。ところが役者が集まら
　　　ないんですよ、もう。監督は全員揃えたかったんですが、みんな
　　　散ってしまって、チーフの今村昌平さんが、あたふたと役者のスケ
　　　ジュール洗いをやったけど、結局、できなかった。監督はえらく
　　　御不満だったですね。僕自身も、ラスト・シーンをそうすれば、また
　　　一段と冴えた作品になったんじゃないかと思います。その手を使った
　　　のが『雁の寺』だと思いますが、うまくいかなかったんですね。



　これを読んで、先日『幕末太陽傳』のラスト・シーンについて書いたことを訂正しなければならない。スタッフが反対したのではなく、役者が揃わなかったことが、川島雄三が望んだ“現代へのタイムスリップ”でのラスト・シーンが実現しなかった原因だったようだ。お詫びして訂正します。

　もし、役者を揃えることが出来て、昭和32年の品川遊郭のシーンを佐平次がチョンマゲの旅姿で歩き、彼の周囲にそれぞれの出演者が洋服を着て登場し、遊郭から左幸子と南田洋子があでやかなドレス姿で佐平次を誘っている光景がラストシーンだったら、たしかにインパクトがあっただろうなぁ。

　さて、この後に、次のような興味深い会話が続く。

藤本　あの監督は、落語をどうとらえていたんですかね。
小沢　落語は好きだったです。江戸っ子ではないけれど、江戸落語の好き
　　　な人で、多分、異国情緒として落語をとらえていたのではないか、
　　　という気がするんですけど。
藤本　オランダ漫才みたいなもので。よくわかりますな（笑）
小沢　川島さんについていつも思い出すことがあるんです。川島さんと
　　　今村昌平さんと僕の三人で、あるバーの止まり木で飲んでいたことが
　　　あるんです。その頃、今村さんは東北に興味を抱き始め、だんだん
　　　傾斜していって、恐山の巫子は今村昌平にとって、好奇心の対象に
　　　なっていたときです。ご存知のように川島さんは恐山のすぐそばの
　　　生まれ育ちですから、今村昌平が恐山にふれると、言下に「あんな
　　　ものは何もありません」。東北には文化なぞはない、というような
　　　意味でもあったですけど。非常に不愉快そうな顔をして、自分の
　　　一番弟子を叱咤するというような鋭さがあって、僕は傍にいて
　　　ちょっとギクッとしたんです。そういう鋭い口調で今村昌平の東北
　　　指向をたしなめたんですね。あのとき僕はしみじみと、陸奥の川島
　　　雄三が、都会風俗を描かせれば、銀座の女を描かせれば、並みいる
　　　監督の中で何たって一番うまいし、東京で生まれて東京で育った
　　　今村昌平が、一生懸命東北を珍しがっている、その何ともいえず
　　　むだな努力は、そばにいて不思議なものだと思いました。人間の
　　　好奇心という奴は、無いものに憬れるものなのか、と。



　私は北海道の田舎町の出身だし、連れ合いが雪国越後の出身である。そして二人とも故郷を離れて生活しているわけだ。青森出身の川島が抱く東京への憧れは、分かる気がする。自分の選んだ道を歩むには、必ずしも故郷がふさわしい環境を提供してはくれない。もちろん、生れた土地で、親の近くで生活することができれば、それは結構なことだろうが、なかなかそうも行かない。
　私は大学入学から故郷を離れ、中学の先生が修学旅行に行く際、「しょっぱい川を渡るぞ」と言った、“しょっぱい川”津軽海峡を渡った。それ以来、故郷はたまの休みに帰る場所であり、生活する場所ではなくなった。そういう故郷を離れた人間にとっては、現在を肯定する心理も働くから、誰かと酒でも飲んで故郷について語る時など、「自然はあるけど、働く場所はないですよ」などと、つい言ってしまう。川島が「何もありません」と語るニュアンスとは、もちろん違うのだが、一度故郷を自分の生活のホームグラウンドとしなくなった人間の、やや屈折した思いという意味では、分かる気がする。たしかに、小沢昭一が語るように、「無いもの」への“憧れ”は誰しも持つだろう。
　私の故郷は北海道の中では暖かい地域とはいえ、冬や雪、寒さにはほとんど良い記憶がない。体育の授業で雪上サッカーをした後、濡れてしびれた足を引きずりながら、顔を上げることのできない横殴りの雪嵐に頭を下げたままで歩いて家に帰るのが、私にとっての冬なのであった。家の中は汗をかくほどストーブを焚くとは言え、とにかく暖かい場所で暮らしたかった。東北や北海道、雪国越後などの人にとって、冬や雪は、ただ耐える季節という記憶が強いはずだ。

　川島雄三にとって、東京人の今村が恐山に興味を抱くことに対し抱いた感慨は、分からなくもない。私が学生時代に実家へ帰る時、なかなか取れないチケットをなんとか確保し、飛行機や電車で移動中、東京や関西からの観光客が機内、車内でワイワイ浮かれて騒いでいるのを見て抱いた感慨（「お前達は遊びに来ているだけだから、北国に住んでいる人の苦労など、絶対分からない・・・・・・。」といった思い）に、似ていなくもないと思う。

　少し話が逸れたようだが、本書を読んで川島雄三という東北出身の稀代の映画人に、同じ北の国の出身者として共感を抱いた次第である。そして、『幕末太陽傳』の出演者で今もご健在な小沢昭一という名優には、まだまだ語り残し、書き残してもらうものがあるだろう、と強く思うのだ。

ざま昼席落語会　鯉昇・喜多八　ハーモニーホール座間　1月14日 

　通算156回目らしい。我が家から近い会場での地域落語会。この二人で前売り700円、当日でも800円という、信じられない木戸銭だが、決して出演者は手を抜くことがない。今回も、結構なネタを二席づつ披露してくれた。

　約400席かと思しき会場は、ほぼ満席。私が来た会では、最多の入りである。

　次のような構成だった。日本舞踊が挟まれるのは、非常に珍しいと思う。
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（開口一番　柳亭市也『出来心』）
柳家喜多八『笠碁』
瀧川鯉昇　『時そば』
（仲入り）
柳家喜多八『短命』
藤間龍玉　日本舞踊
瀧川鯉昇　『味噌蔵』
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柳亭市也『出来心』 (14:01-14:15)
　どうしても、この人には小言が多くなる。昨年10月のこの落語会（扇辰・菊志ん）以来だが、もしかすると、だんだん悪くなるような、そんな気がする。とにかく“滑舌”が悪い。しばしば“噛む”が、それはまだ許せる。肝腎な科白がしっかり伝わらないのは、致命的である。まだまだ精進が必要だろう。

柳家喜多八『笠碁』 (14:16-14:46)
　マクラは初席のこと、昨日も明後日も鯉昇と一緒、ということなどに続き、「素人さんでも上手い人はいる」「我々は、力が抜けたところが勝負」のようなことを言っていた。この“素人さん”って、最近何かあったのだろうか・・・・・・。そんなマクラが約10分。
　さて、本編。この人の『笠碁』は、初めてである。柳家伝統のネタ、さてこの人はどうこなすか、そんな思いで聞いていた。
　しかし、帰宅してから、ちくま文庫の「小さん集」を確認したが、所収されている十八席の中に、このネタはない。編者飯島友治の意に沿わなかったのか、他の理由（書籍の頁数制限、など）か、理由は分からない。もしかすると小さん本人の意向だったのか、などとも思う。喜多八の師匠である小三治が『笠碁』を持ちネタにしているようにも思えない。この件はもう少し調べてみようと思う。
　さて、喜多八のこのネタ、なかなか評価が難しい。喜多八らしさは、十分に出ている。特に美濃屋（相手の「待った」を断る側）が菅笠をさして碁敵の家を行きつ戻りつするところなど、あの“ギョロ目”での演技は楽しい。しかし、全体として、五代目小さんの醸し出すあの味わいが本寸法だとするなら、ポジティブな評価をするのは難しいかなぁ。
　ちなみに私は、この噺は先代馬生の音源が一番好きだ。だから、そのうち白酒がこのネタをかけないものか（すでに演じているか？）、と期待している。これは、まったくの余談。

瀧川鯉昇『時そば』 (14:47-15:17)
　故郷（浜松）に帰って昔の日記を見て夏休みの宿題のことを思い出した、というマクラは以前にも聞いているが、夏休み明け当日の登校の際に「自由研究」の「昆虫採集」をした、というネタは何度聞いても可笑しい。
　約12分のマクラの後の十八番ネタ。マクラで、「『時そば』のようなネタ」と自分自身で評していたが、この人の『時そば』は、進化（変化？）し続けている。どんなところが以前聞いた内容と違っているか。ちょっとだけネタバレだが、書くことにする。
・最初の蕎麦屋「当たり屋」の主人、座間出身（日本人）の母とイスラム系の父の、“ハーフ”
・その主人の好きな“甘味”が「ココナッツ」＊もしかすると「ココナッツ・ミルク」かもしれない。
　これだけでも察しの良い方は、分かるでしょうねぇ。少し前までは、「蕎麦屋の娘の年齢」を“騙しの鍵”にしていたのに、もう変わっているのだ。
　ここで書かないわけにはいかないのは、「ココナッツ」の部分、なぜ“「ココナッツ・ミルク」かも”、と注釈が必要なのか、ということ。「ニューヨーク・フィル」の件を書いた“仕返し”なのかどうか、“当たり屋”が登場してしばらく、ちょうど午後３時に会場の後方の席で携帯が鳴ったのだ。呼び出し音ではなく、アラームなのだろう。なかなか鳴り止まないので後ろを振り向いたら、結構若い客がスマホの音を、ようやく止めていた。そんな状況だったので、この「ココナッツ」の場面、集中して聞けていないのだ。困ったものだ。
　一軒目の「当たり屋」で蕎麦を食べるシーンで、会場の前の方の席で、「上手ねぇ！」という声があった。正直な感想だろう。この人の“食べる”落語は、秀逸だ。
　二件目の蕎麦屋は、以前と同様に屋号は「ベートーベン」。その理由は、書かない。生の高座を聞いて笑ってもらわなきゃ^^
　鯉昇の十八番は、どんどん変わるので気が抜けない。「あっ、そうか、鯉昇は、それを狙っているのか！？」と、聞いてから思った次第。

柳家喜多八『短命』 (15:28-15:49)
　鯉昇の『時そば』について、少し突っ込みを入れるなどのマクラが、約7分。これまた、喜多八では初めて聞くネタ。
　この噺には感心した。大家と八五郎が、なぜ伊勢屋で三人も続けて婿が早死にするかについて問答する場面、会話を排した仕草だけの演出が結構だった。これぞ生の高座でしか味わえない“サイレント”な芸の技。このネタは、最近は桃月庵白酒が秀逸だが、言わば、白酒は“しゃべくり”の芸。喜多八は、“しゃべらない”芸、そんな印象。しかし、本編が14分と、やや短縮版と察する。今後、また聞いてみたいと思う。

藤間龍玉　日本舞踊 (15:51-15:58)
　舞台から高座を片付けてから幕が開き、何の説明もなく、日本舞踊が七分間あった。非常に良い趣向だと思ったが、ご本人も主催者からも何も説明もない。落語会では珍しいせっかくの日本舞踊、何らかの“能書き”が必要だっただろう。終演後に落語のネタと一緒に演目が貼り出されていたのかもしれないが、見てこなかった。帰宅してから記憶を元にネットで調べたかぎりでは、「鶴亀」と「木遣りくずし」だったと思う。間違っていたら、御免なさい。

瀧川鯉昇『味噌蔵』 (16:00-16:31)
　短いマクラから、このネタへ。これまた“食べる”シーン満載の十八番ネタ、はずすわけがない。
　ケチな旦那が嫁をもらう、他の噺家では珍しいプロローグをしっかり挟むのが、この人ならでは。旦那が出かけた隙に番頭以下の使用人がドンチャカ騒ぎをする場面での“食べる”“飲む”場面が秀逸だ。旦那が帰宅した後の、酔っ払った使用人たちの、しどろもどろの弁解が、何とも言えない“シュール”さで、可笑しい。
　後半少し時間を気にするように、会場の壁にある時計を見上げていたが、ほぼピッタリの30分で仕上げた、結構な高座だった。しかし、鯉昇なら、想定の範囲、とも言える。


　終演後は、相武台の駅まで散歩。この落語会も、今日の客の入りを考えると、クチコミを含めて来場者が遠方からも増えているように思う。もう“穴場”ではなくなってきたかもしれない、なとど思いながら帰途についた。